10 unverzichtbare Rock-Alben aus den 90ern

Bei allem Respekt vor Metallica und Co.: Die 90er sind vor allem das Jahrzehnt des Grunge. Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden: Sie alle veröffentlichen von 1990 bis 1999 herausragende Alben, die den Rock prägen und zum Sprachrohr einer ganzen Generation werden. Doch ein Stern am Himmel von Seattle leuchtet besonders hell: Nirvana. Ganze 30 Millionen Mal geht ihr zweites Werk „Nevermind“ über die Ladentheke und zählt damit zu den meistverkauften Platten aller Zeiten. Darauf enthalten: ewige Hits wie „Come As You Are“, „Lithium“, „In Bloom“ und natürlich die Über-Single „Smells Like Teen Spirit“. Leider endet die Geschichte der Band auf tragische Art und Weise, als sich Frontmann Kurt Cobain am 5. April 1994 im Alter von nur 27 Jahren das Leben nimmt. Sein musikalisches Vermächtnis bleibt unvergessen.

Die 90er bringen nicht nur jede Menge neue Bands hervor. Nein, auch unsere Helden der 70er und 80er veröffentlichen ab 1990 weiterhin Meilensteine für die Ewigkeit. Da wären zum Beispiel U2, die sich mit ihrem siebten Album „Achtung Baby“ noch einmal völlig neu erfinden. Waren die bisherigen Platten der Iren recht ernst und glatt, entdeckt die Gruppe Anfang der Neunziger die Selbstironie und verpasst ihrem Sound ein deutlich rockigeres Gewand. Damit legt die Band zu Beginn des Jahrzehnts den Grundstein dafür, dass sie jahrzehntelang erfolgreich bleibt. Doch auch andere klassische Rocker erleben in den 90ern einen zweiten Frühling: Genesis veröffentlichen mit „We Can’t Dance“ (1991) das erfolgreichste Album ihrer Karriere. Queen bringen mit „Innuendo“ (1991) und „Made In Heaven“ (1995) ihre letzten zwei Platten raus. Guns N' Roses manifestieren mit „Use Your Illusion I & II“ ihren Status als Könige des Sleaze Rock. Meat Loaf knüpft mit „Bat Out Of Hell II: Back Into Hell“ (1993) an seinen Mega-Hit „Bat Out Of Hell“ (1977) an. Aerosmith setzen mit „Get A Grip“ (1993) ihr großes Comeback fort und landen zum allerersten Mal auf Platz eins der US-Albumcharts. Santana veröffentlicht mit „Supernatural“ (1999) ein Jahrhundertwerk, für das es ganze neun Grammys hagelt. Was für eine Zeit.

Nietengürtel, Irokesenschnitte, Dosenbier: Punk gehört sicher nicht zu den massentauglichsten Musikrichtungen. Das ändert sich in den 90ern, als sich ein „Pop“ vor den Punk schleicht. Gruppen wie Blink-182 und The Offspring definieren das Genre neu, vor allem Green Day bahnen dem Punk den Weg ans obere Ende der Charts. Doch der Erfolg bleibt nicht ohne Gegenwind: Mit ihrem ersten großen Plattenvertrag vergraulen Green Day ihre frühen Fans aus der kalifornischen Szene, die der jungen Band Ausverkauf vorwerfen. Der Club 924 Gilman Street spricht den Musikern sogar ein Hausverbot aus. „Wir konnten nicht zurück in die Punkszene“, erinnert sich Frontmann Billie Joe Armstrong 1999 in einem Interview mit dem Magazin Spin. „Egal, ob als erfolgreichste Band des Planeten oder als gescheitertes Projekt. Es gab nur eine Möglichkeit: den Blick nach vorne.“ In nur drei Wochen spielen Green Day ihr drittes Album „Dookie“ ein. Die Bedeutung des Titels: „Kacke“. Der Hintergrund: Green Day touren zu Beginn der 90er viel und nehmen nicht immer die beste Nahrung zu sich. Das führt zu Durchfall, den die Musiker liebevoll als „liquid dookie“ bezeichnen, also als „flüssige Kacke“. Trotz (oder wegen) des unappetitlichen Titels geht das Album mehr als 20 Millionen Mal über die Ladentheke, öfter als jede andere Pop-Punk-Platte.

Nach dem zunächst rockigen und grungigen Start der 90er bahnt sich gegen Mitte des Jahrzehnts ein echtes Erdbeben an: der Nu Metal. „Are you ready?“, brüllt Frontmann Jonathan Davis gleich zu Beginn des Korn-Debüts. Ja, verdammt! Das sind wir! Tiefböse Gitarren, Hip-Hop-artige Beats, die unverwechselbare Slap-Technik von Bassist Fieldy: So etwas wie Korn hat 1994 noch niemand gehört. Die Grundlage für den Sound der Kalifornier liefern Gruppen wie Prong und Helmet, doch Korn gehen weiter als ihre Helden und erschaffen etwas völlig Neues. „Wir wollten klingen, als hätte ein DJ unsere Gitarren remixt“, erinnert sich Gitarrist James „Munky“ Shaffer in einem Interview mit dem Rolling Stone. „Als hätte er sie zerschnitten und gescratcht. So ist dieser Sound entstanden.“ Über die Düsternis der Texte erzählt Sänger Jonathan Davis im Interview mit Loudwire: „Ich habe mich schon immer gefühlt, als würde ich Schmerz magisch anziehen und ich habe keine Angst, darüber zu singen, auch wenn vieles davon sehr persönlich ist.“ Mit ihrem ersten Album treten Korn den nächsten großen Trend der 90er los. Gruppen wie Limp Bizkit, Slipknot und Linkin Park folgen ihnen.

Die Foo Fighters haben im Lauf ihrer Karriere überraschenderweise keine zweistelligen Millionen-Seller veröffentlicht, aber dennoch darf sich Dave Grohl damit rühmen, gleich zweimal in dieser Liste aufzutauchen: als Schlagzeuger von Nirvana auf „Nevermind“ und als Sänger und Gitarrist auf „The Colour And The Shape“ von den Foo Fighters. Nahm Grohl das Debüt der Band noch komplett im Alleingang auf, handelt es sich bei „The Colour And The Shape“ um die erste Foo-Fighters-Platte, auf der eine komplette Band zu hören ist. Nicht nur das: Der Sound von Grohls Baby klingt auf der zweiten Veröffentlichung durchdachter, runder und macht vor allem jede Menge Spaß. Niemand behauptet, die Foo Fighters hätten das Rad neu erfunden. Ganz im Gegenteil: Grohl setzt zuverlässig auf 80 Prozent Altbewährtes und 20 Prozent Innovation. Doch genau das ist sein Erfolgsrezept: sympathischer Jedermann-Rock, den es neben der Avantgarde und den großen Pionieren ja auch geben muss. Und keiner bringt das besser rüber als er.